《抓特务》上映时 Sir 已经写过影评，属于是基本情节保留，但对比原剧存在比较大的问题，Sir 在那篇文章已经指出过。
这部片反响并不热烈，目前票房也刚过 9000 万，本以为会就此淡出大家视野。
没想到北京首映礼上，韩红"走面儿"经过大量传播后，一石激起千层浪——
咱北京的兄弟姐妹，爷们娘们能不能给走个面儿咱北京 2000 多万人口您受累走个面儿把这第一波票房带起来咱就有了
有的人说道德绑架，有人说韩红滤镜破碎。
总之，《抓特务》意外成为今年最招骂的国产电影。
看来这事还没翻篇。
Sir 今天不打算再评价电影本身，而是来探讨一下，《抓特务》为什么会落入这番境地。
01"京圈"的落幕
这算道德绑架吗？
其实也还好吧，如果和冯小刚当年在《唐山大地震》上映时说的"不哭没有人性"相比。
韩红"绑架"的意味要少得多了。
至少她没说不走面儿走就怎样怎样。
如果说这话有啥让人不舒服的地方，那就是"配得感"过高。
电影号召观众去看，本该是属于低姿态的一方。
但这番言语间，好像把自己放在了高位，把义务转移到了观众身上。
经济下行消费降级周期，本来就非必要不支出，支出也得能提供情绪价值才行：旅个游，看场演唱会，买个心动的手办，被《阿嬷》感动一场 ……
没听说过花钱去看别人当大爷的。
或者说这样的时代，过去了。
比如过去的京圈的"大爷"们。
他们是享受了时代红利的既得利益者，具有文化上的垄断地位。
因为当时有限的影视资源，都集中在北京。
而大众也好奇和向往着首都北京，对那里人和事都格外关注。
但今天观众不吃这一套了。
"京爷""沪爷"都成为了网上的负面词汇。
事实上，每个"京圈"导演都要面临与大众的正面冲撞，只不过是早和晚的问题。
因为他们已经习惯了信息差带来的优越感。
也觉得理所应当要受到大众的崇拜，认为自己和大众之间的关系是从上到下的，是中心向四周辐射的。
当这种权力结构受到挑战时，他们很难感到舒服。
就像当年陈凯歌对胡戈的《一个馒头引发的血案》破防。
今天这种视频二创网上多如牛毛，但在当年，代表着新兴的互联网草根文化，挑战了导演把持的话语权。
姜文《让子弹飞》提出了"站着把钱挣了"，这句话的前情提要是，他 3 年前的心血之作《太阳照常升起》票房惨败。
所谓的"站着"，是指不屈服于大众趣味，依然要把观众的钱赚到。
大众是一群无意识、无主见的人，他们是需要在文化上被引领、被灌输的。
而冯小刚呢？
他恰恰是京圈导演中最接地气，和大众连接最紧密的一个，所以他与大众的冲撞也来得最晚。
甚至，他在对这种冲撞进行抱怨时，还得到过不小的欢迎。
2015 年的《老炮儿》（虽然并不是导演）。
六爷在胡同里固守过往，感叹世风日下，人心不古。
年轻人，都没规矩了。
本质上是——
"我当年多威风，怎么现在大家都不尊重我了。"
不可否认，他们的确是有自己的情怀的。
元股证券:ygzq.hk不管是六爷坚守的那些规矩，还是《抓特务》认为自己重现了那个时代。
京圈的"高配得感"在于——
我的情怀，你理所应当被感动，还要买单支持。
可是呢，他们都忘记了——
你的情怀，和我的情怀，是一回事么？
就拿韩红的" 2000 万北京人走个面儿"来说：2000 万里有多少是外地人，他们对老北京能有什么情怀？北京本地人里，有多少是年轻人，他们对胡同文化还有多少记忆？
事实是。
在传播上，京圈已经从"强势文化"变成了"弱势文化"。
因为当"京味儿"需要号召北京人支持的时候，就代表它已经失势了。
当年王朔的小说，冯小刚的贺岁片，靠的不是北京人，而是全国对北京不由自主的向心力。
韩红所说的"你受累走个面儿，把第一波的票房带起来"，有毛病吗？
其实也没毛病。
在今年就发生过。
只不过没有发生在京圈，而是发生在过去主流叙事中长期被忽略的边缘地带——
潮汕文化。
《给阿嬷的情书》。
这部电影的第一波票房，的确是潮汕人带起来的。
电影率先在潮汕地区点映，场次不多，但受众都精准且具有高度归属感。
他们是最坚定的自来水。
所以在精准的口碑传播下，《阿嬷》上映的第一天，排片只有 3.6%，却创造了 9% 的票房占比。
这是它能够后续翻盘的伏笔。
但这样的成功，无法在《抓特务》上复制。
一方面，北京观众无法在这部片上抱团。
《阿嬷》讲的是"侨批""下南洋"，潮汕家家户户都可能有这样的亲戚；但"抓特务"呢，你让北京普通人怎么带入，家家都有一个特务要抓？
所以看到"端午节，抓特务"、"带父母，抓特务"的宣传语时，真的很难不让人缓缓打出一个问号。
另一方面，今天"攻守之势"逆转了。
简单来说就是过去牛的，现在不受欢迎了。
而没背景、没势力的，大家更愿意捧。
观众已经厌倦大牌明星，更喜欢《阿嬷》中的俗人演员。
长期青黄不接的秦腔，今年因为《主角》迎来爆火，大家开始关注那些默默发热的民间艺人。
京圈文化过去太强势，已经没有多少新鲜感，反而是潮汕文化更符合网友对于"小众宝藏目的地""民间非遗"的需求。
今天的网络上正在上演的是一场"文化大决裂"。
许多人迫切想要抛弃已经排好了地位的文化格局——
于是我们今年频繁看到，"大导演失效了"，"明星失效了"，"没人拍婚纱照资本的套路破产了"，"豆瓣 9.4 的《父母爱情》就是既得利益者得了便宜还卖乖"这类祛魅叙事。
《抓特务》的反对声中，很多并没有看过这部电影。
但他们的态度已经很明确。
他们不愿意再走进上一代人的舒适区了。
因为，在当下的环境里——
"我不舒服，为什么还要让你们舒服。"
02左右没有逢源
如果你看过《抓特务》的一些路演宣传。
会感受到一股非常低气压的氛围。
海报里的角色明明生活在更困难的年代，竟然全都比主创们笑得更灿烂。
因为票房表现不佳？
在上映之前，这股低气压就存在。
在毫无预兆的情况下突然定档，也没有多少宣传，或者说不知道该怎么宣传。
《抓特务》不是一部烂片。
甚至如果翻看冯小刚这几年的履历，《抓特务》就是《芳华》以来口碑最高的一部。
走进电影院的观众是有人给出好评的。
但《抓特务》舆论上的被动在于，它能给出的东西太温吞，观众对它的支持也只能温吞。
不是冯小刚不会拍电影了。
他的看家本事，是在三股力量之间走钢丝：审查要什么、观众要什么、自己想拍什么。
这条钢丝，他走了三十年。
《芳华》就是他平衡术的最后的巅峰。
在当年，老观众看到了自己的青春，年轻观众看到了共和国年轻时的样貌。
有人看到了时代的黑白颠倒，也有人通过二创解读出了暴论。
这部电影虽未能完整展现原著的表达，但故事足够圆融。
电影有不少矛盾的情节。
这种矛盾在于，导演搁置了自己的判断，将不同的说法并置，你愿意相信哪个，都请自便。
比如，文工团解散。
分别的关口，窗外的阳光极耀眼，照在战友们的脸上仿佛有着滚烫的温度。
他们干杯、挽着手合唱《驼铃》，每个人的脸上，眼泪止不住地流。
而此时，被排挤出去的刘峰已经被下放到边境。
有的人解读成"集体对个人的抛弃"。
也有人在情怀和忆当年中，感动得热泪盈眶。
另一场，股票配资，多空杠杆，炒股配资，行情分析是时代改头换面之后的重聚。
落魄的刘峰被联防队里的混混欺负，狼狈不堪。
而站出来替他说话的，是当年团里的特权阶级，后来下海经商成功的郝淑雯。
配资介绍
你究竟是感动于"战友之情"。
还是觉得她虚伪做作、猫哭耗子？
又是一道开放题。
不管是哪种立场，哪种身份的观众，都能够在电影里得到自己满意的答案。
在《芳华》里，这样看似"矛盾"的情节还有很多。
冯小刚既在很大程度上保留了原著里的时代之痛，同时又肆意挥洒着自己对集体主义时期的情怀。
这样的表达，那时候的观众，还认。
但《抓特务》呢？
展现出的，是左右平衡之术在今天的黔驴技穷。
Sir 不否认这部片很多的观影障碍是删减造成的，也知道导演在创作中的为难。
但这部片的问题，并不在于细节的修改或隐藏。
而是从根本上改变了冯静波与肖大力之间的势均力敌关系，使得两人之间的交锋彻底失去了张力。
原著是道高一尺，魔高一丈。
现在呢，是前者无限高，后者小卡拉米。
《无悔追踪》里，冯静波虽然是个潜藏特务，但他绝不贼眉鼠眼，遭到肖大力的质疑，他总能潇洒地回击，让肖下不来台。
虽然他们之间是敌我关系，但毕竟在同一个院子里生活 30 多年，身份也没有暴露。
所以看上去更像是两个死对头的邻居，互相较劲斗嘴。
肖大力虽然是警察，但他往往是憋屈的一方，领导嫌他太犟，邻居们则觉得他故意为难冯老师。
到了电影《抓特务》，叙事已经一边倒倾向了肖大力。
他说话永远居高临下，咄咄逼人。
冯则永远唯唯诺诺，被动挨骂。
先不说冯静波性格是不是这样。
如果他真的这副表现，在那个立场事关重大的年代，容忍肖对自己长达几十年"特务"的指控而不反击。
这不就证实自己心里有鬼么，那周围人不早就怀疑他了？
"猫鼠游戏"的对峙感消失了。
取而代之的只有"正邪不两立"。
这种不容含混，不仅仅体现在肖大力身上。
冯静波的国民党特务委任状。
在电视剧版剧情里，发现委任状的妻子大眉子没有拆穿丈夫，默默烧掉了委任状。
而现在的剧情里，大眉子直接与丈夫对峙，当着他的面烧掉了委任状。
冯静波的女儿，得知他的身份后。
立马对父亲进行指控，说他是毁了家庭的罪人，让他去自首。
好像所有的悲剧都是冯静波造成的，是他这一颗老鼠屎坏了一锅汤。
导演试图将原著暧昧的表达，替换成明确的立场。
将历史反思，替换成最没有风险的主旋律——
肖是无私的英雄。
他被误解了，他不改初衷，他很伟大。
这，是冯小刚在当下能做的最大平衡。
可是当下的舆论环境，比过去更加的尖锐和激进，或许难以兼容不同的意见握手言和。
所以问题是——
《抓特务》的基本面在哪？
它想要抓住主旋律。
表彰肖大力的无悔奉献、为民除害。
可是主旋律的受众，其实难以深度与这个故事共鸣，因为他们对电影反映的时代背景就不感冒，比起历史的"荒诞性"，他们更相信历史的"必然性"。
同时，它想要抓住原作《无悔追踪》的粉丝。
可是这部分观众，却警惕的是肖大力这样的"有罪推论"，不希望在没有证据的情况下生活被随意监视。
《抓特务》想要迎合两边。
但可能已经把两边都得罪了。
这就是今天舆论现状，在中间地带没有立锥之地，要么加入一边，要么同时成为两边的敌人。
这就是《抓特务》在票房和舆论上同时陷入被动的原因。
没有一个明确的、高度认同的受众群体。
支持它的，是一部分进了电影院、觉得还挺好看的观众，然而这部分人实在太少了，他们的声音不足以形成舆论。
△ 而且，观众人群年龄偏大，这部分人在互联网上发言并不活跃
最后。
Sir 想说些"不太正确"的话。
今天很多账号，都喜欢在《抓特务》事件中，联系上冯小刚"曾经骂观众是垃圾"。
这种断章取义，好像就是要往网友的怒火上再添一把柴。
但冯小刚是在什么背景下说的这番话呢？
2012 年他的《1942》票房失利。
隔年，他赌气一样，1 个多月拍出来故意"低俗给你看"的《私人订制》反而大卖。
对此，冯小刚是疑惑甚至不满的。
是不是认真拍电影没有用了？是不是观众就爱看点粗制滥造的？所以他才说出了那番"中国有那么多垃圾电影，是因为有垃圾观众"的言论。
不可否认的确有语言过激的成分。
但这是否是故意侮辱观众？
关键是，要推倒冯小刚，为什么会要翻出他 9 年前说出的话呢——
大概是因为，冯小刚早就不说话了。
2022 年，冯小刚曾经一度关闭自己的微博。
原因是，他晒出了自己在美国与朋友相聚的图片，接着，就被网友指责——
这是要移民美国了。
尽管他在随后的凤凰网访谈中回应了。
出了一趟国是送女儿读书；很久没更新微博是因为舆论环境"言多必失"，不想造成麻烦；接下来的工作重心肯定还是在中国。
但，自此冯小刚便不在网络上公开传达什么了。
剩下的，只有每次新片上映时 bot 式的转发宣传。
这也解释了。
为什么《抓特务》这部"极力低调"的电影，被推上了风口浪尖。
而点燃舆论火药桶的人，竟然不是以"小钢炮"闻名的冯小刚，而是被请来助阵的韩红。
韩红还是太认真了，说话没轻没重。
可终归，舆论还是对准了冯小刚。
因为这句话标志着一段原本坚不可摧的关系，从根上断裂开了。
几十年里，冯小刚一直是中国最懂观众的导演之一。
也正因为他的整个创作生涯都建立在对大众心理的精准把握之上，当他批评观众时，那种冒犯才格外刺痛——
他不是外行在瞎说，而是一个曾经懂我们想看什么的"自己人"，突然站到了对面。
△ 曾经冯小刚有着清晰的自我认知
在《抓特务》上映第一天，Sir 的那篇文章里，这部片的问题、缺陷、遗憾，Sir 都有提到。
其实。
在走进电影院的时候，Sir 真心希望这部《抓特务》能好。
因为谁都能看出来。
今天中国电影的创作者与观众的关系已经越来越剑拔弩张。
而这个局面，并不是冯小刚当初的两句气话开启的。
相反，最需要一部好片来修复与观众的关系的人，正是冯小刚。
回看当年那个"京圈"主导影视行业的风口时期。
那些躺着就能挣钱的项目，我们见了一波又一波。
今天我们很容易说出，冯小刚被时代抛弃了。
但另一方面——
时代真正抛弃一个人的时候，通常是无声无息的。
当年和冯小刚同样在"京圈"，捞到钱的，操过盘的，要么主动淡出，要么已经接不到投资了。
你甚至注意不到他们"被抛弃"。
唯独冯小刚，还在继续拍，继续出来挨骂。
这才是最悲哀的地方：
留下的、做事的人，承担了一整个时代的失望和指责。
他当然不是坏导演。
但偏偏，今天电影光有"不烂"已经不够了。
其实。
冯小刚在做的事情，无非只是在回头看——
回头看向那个他们的审美就是国民审美、他们的幽默就是大众幽默、他们的痛苦就是集体痛苦的时代。
这有错么？
当然没有。
只是电影院里的观众，已经往前走了。
被淘汰，不是某部电影失败的结果，而是从一开始就注定了的宿命。
今天的《抓特务》，不过是让这个宿命终于走到了前台，也让我们这些还记得以前的电影模样的观众承认。
他们的时代，已经结束了。
这不是审判，只是正常规律的代谢。
因为时间从不跟任何人讲情面。
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